Remarque sur l’appropriation culturelle :  

Il est important de comprendre qu’il est acceptable de chanter des chants autochtones en classe à des fins pédagogiques. Cependant, il est important de ne pas les interpréter lors d’un spectacle, car cela pourrait être perçu comme de l’appropriation culturelle. Nous vous invitons à respecter et à honorer les traditions et chants autochtones dans le cadre éducatif.   

Étape 1 : Activation des connaissances  

• Utilisez l’introduction de l’activité Nikamona Pimatsi Makanwa pour discuter de l’importance du chant dans les cultures autochtones.   

Étape 2 : Apprendre le rythme, la pulsation, le tempo et la valeur des notes   

• Enseignez les notions de rythme et de tempo. L’activité « Le chef d’orchestre », tirée des capsules éducatives Le rythme et le tempo et Le rythme et la pulsation, constitue une introduction idéale pour aborder la notion de valeur des notes et de tempo.   

• Renforcez la compréhension du rythme et révisez la valeur des notes à l’aide des partitions de Vive la musique ! et de Nikamona Pimatsi Makanwa. 

• Au besoin, consultez la formation Les concepts de base en musique, de La ruchée pour en savoir plus sur la différence entre le rythme, la pulsation et le tempo.   

Étape 3 : Apprendre un chant autochtone   

• Poursuivez l’activité Nikamona Pimatsi Makanwa en guidant les élèves à rythmer les chants à l’aide d’instruments de percussion tels que des tambours à main, des hochets ou des bâtons.   

Étape 4 : Consolidation des apprentissages 

• Explorez d’autres chants autochtones, comme A Tribe Called Red de Sila et Tanya Tagaq, ainsi que Midnight at Clear Water de Jason Chamakese et Robert Gladue.  

• Engagez une discussion avec les élèves sur la manière dont le rythme et le tempo de ces chansons affectent leurs émotions.