Ressources des partenaires

Du court métrage à la danse

Atelier court métrage

Du court métrage à la danse

Cette activité s’inspire de la vidéo « L’art de la prise de vue » et de la fiche pédagogique d’EduCaption Studio. Ces ressources présentent différents types de cadrages et expliquent comment ils aident à raconter une histoire au cinéma.

Les élèves découvrent l’impact des prises de vue cinématographiques sur la narration et l’émotion et expriment, par l’entremise de la danse, l’ambiance et les émotions perçues dans un court-métrage.

Étape 1 : Activer les connaissances

  • Visionnez la vidéo « L’art de la prise de vue » pour présenter les types de plans utilisés au cinéma.
  • Animez un exercice de mouvement pour faire vivre chaque type de prise de vue. Invitez les élèves à associer chaque type de plan à un mouvement du corps, chacun à sa manière. Exemples de consignes :
    • Bouge seulement une partie de ton corps (visage, mains, pieds, etc.) pour représenter un gros plan.
    • Déplace-toi dans tout l’espace afin de recréer un plan large.
    • Fais des mouvements au sol pour illustrer un plan en plongée.
    • Lève-toi bien haut ou saute afin de représenter un plan en contreplongée.
    • Déplace-toi en ligne droite avec fluidité afin de faire du traveling.
  • Demandez aux élèves comment chaque type de mouvement les a fait se sentir.

Étape 2 : Observer des émotions dans un court métrage

  • Choisissez un court-métrage de l’Office national du film et visionnez-le en groupe sans interruption. Par exemple :
  • Invitez les élèves à noter les émotions ressenties pendant le visionnement.
  • Regardez-le une seconde fois, en faisant des pauses. Analysez les plans et discutez-en ensemble :
    • Quels types de plans vois-tu souvent ?
    • Quelle émotion principale ressort du court-métrage (joie, tension, solitude, etc.) ?

Étape 3 : Créer une chorégraphie basée sur un court métrage

  • Formez des équipes de 3 ou 4 élèves.
  • Invitez les équipes à créer une courte chorégraphie qui exprime l’émotion principale du court-métrage, en s’inspirant des prises de vue.
  • Proposez une structure pour guider le processus créatif :
    • Début (plan d’ensemble) : Introduction de l’ambiance par des mouvements collectifs dans tout l’espace.
    • Milieu (gros plan, traveling) : Focalisation sur une émotion clé avec des mouvements d’une partie du corps seulement ou des déplacements.
    • Fin (plongée ou contreplongée) : Clôture symbolique de l’émotion ressentie à l’aide de mouvements au sol ou vers le haut.
  • Laissez les équipes choisir leur musique.

Étape 4 : Présenter les chorégraphies

  • Offrez deux options de présentation :
    • Option 1 : Formez des duos d’équipes qui se présentent mutuellement leurs chorégraphies et répondent à ces questions :
      • Quelle prise de vue leur danse évoque-t-elle ?
      • Quelle émotion principale as-tu ressentie ?
      • Le lien avec le court-métrage est-il clair ?
    • Option 2 : Invitez les élèves à présenter les chorégraphies devant toute la classe.

Étape 5 : Consolider les apprentissages

  • Invitez chaque équipe à choisir un court-métrage.
  • Demandez-leur de représenter les trois étapes clés du court-métrage (début, milieu, fin) uniquement avec trois poses figées (tableaux vivants) inspirées des prises de vue.
  • Faites deviner aux autres le sujet du court-métrage à partir des poses.

Type de ressource :

Vidéo et fiches accompagnatrices qui offrent un aperçu des principes du court-métrage et des prises de vue en cinéma

Autres activités proposées par La ruchée :

Intention pédagogique :

Comprendre l’impact narratif et émotionnel des prises de vue cinématographiques et à transposer ces effets dans une création corporelle par la danse

Niveaux scolaires ciblés :

7e et 8e année

Temps nécessaire pour consulter l’activité :

10 à 15 minutes

Temps nécessaire pour réaliser et préparer l’activité :

60 à 90 minutes

Compétences globales :

Collaboration
Innovation, créativité et entrepreneuriat
Communication

Phase préparatoire :

• Expérience minimale en expression corporelle (travail sur les émotions par la danse)

Résultats d’apprentissage :

• Analyser les émotions et les effets narratifs des prises de vue dans un court-métrage
• Traduire ces émotions à travers une courte chorégraphie inspirée par les plans cinématographiques

Potentiel d’interdisciplinarité :

  • Langues

Ressources et matériel nécessaires :

• Accès à Internet et ordinateur avec écran ou projecteur
• Ordinateurs personnels

Ressources complémentaires :

Les angles de prises de vue, Académie Montpellier
Vignette de pédagogie active : Tableau vivant, Innovation en moyens pédagogiques d’apprentissage actif pour le génie
Qu’est-ce qu’un tableau vivant ? (pages 9 et 10), Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario

Ressources

Du court métrage à la danse

Cette activité s’inspire de la vidéo « L’art de la prise de vue » et de la fiche pédagogique d’EduCaption Studio. Ces ressources présentent différents types de cadrages et expliquent comment ils aident à raconter une histoire au cinéma.

Les élèves découvrent l’impact des prises de vue cinématographiques sur la narration et l’émotion et expriment, par l’entremise de la danse, l’ambiance et les émotions perçues dans un court-métrage.

Du court métrage à la danse

Étape 1 : Activer les connaissances

  • Visionnez la vidéo « L’art de la prise de vue » pour présenter les types de plans utilisés au cinéma.
  • Animez un exercice de mouvement pour faire vivre chaque type de prise de vue. Invitez les élèves à associer chaque type de plan à un mouvement du corps, chacun à sa manière. Exemples de consignes :
    • Bouge seulement une partie de ton corps (visage, mains, pieds, etc.) pour représenter un gros plan.
    • Déplace-toi dans tout l’espace afin de recréer un plan large.
    • Fais des mouvements au sol pour illustrer un plan en plongée.
    • Lève-toi bien haut ou saute afin de représenter un plan en contreplongée.
    • Déplace-toi en ligne droite avec fluidité afin de faire du traveling.
  • Demandez aux élèves comment chaque type de mouvement les a fait se sentir.

Étape 2 : Observer des émotions dans un court métrage

  • Choisissez un court-métrage de l’Office national du film et visionnez-le en groupe sans interruption. Par exemple :
  • Invitez les élèves à noter les émotions ressenties pendant le visionnement.
  • Regardez-le une seconde fois, en faisant des pauses. Analysez les plans et discutez-en ensemble :
    • Quels types de plans vois-tu souvent ?
    • Quelle émotion principale ressort du court-métrage (joie, tension, solitude, etc.) ?

Étape 3 : Créer une chorégraphie basée sur un court métrage

  • Formez des équipes de 3 ou 4 élèves.
  • Invitez les équipes à créer une courte chorégraphie qui exprime l’émotion principale du court-métrage, en s’inspirant des prises de vue.
  • Proposez une structure pour guider le processus créatif :
    • Début (plan d’ensemble) : Introduction de l’ambiance par des mouvements collectifs dans tout l’espace.
    • Milieu (gros plan, traveling) : Focalisation sur une émotion clé avec des mouvements d’une partie du corps seulement ou des déplacements.
    • Fin (plongée ou contreplongée) : Clôture symbolique de l’émotion ressentie à l’aide de mouvements au sol ou vers le haut.
  • Laissez les équipes choisir leur musique.

Étape 4 : Présenter les chorégraphies

  • Offrez deux options de présentation :
    • Option 1 : Formez des duos d’équipes qui se présentent mutuellement leurs chorégraphies et répondent à ces questions :
      • Quelle prise de vue leur danse évoque-t-elle ?
      • Quelle émotion principale as-tu ressentie ?
      • Le lien avec le court-métrage est-il clair ?
    • Option 2 : Invitez les élèves à présenter les chorégraphies devant toute la classe.

Étape 5 : Consolider les apprentissages

  • Invitez chaque équipe à choisir un court-métrage.
  • Demandez-leur de représenter les trois étapes clés du court-métrage (début, milieu, fin) uniquement avec trois poses figées (tableaux vivants) inspirées des prises de vue.
  • Faites deviner aux autres le sujet du court-métrage à partir des poses.
Type de ressource
Vidéo et fiches accompagnatrices qui offrent un aperçu des principes du court-métrage et des prises de vue en cinéma

Autres activités proposées par La ruchée :

Au cours de cette formation de groupe en présentiel, les personnes participantes apprennent à reconnaitre et à questionner leurs pensées limitantes liées aux arts, découvrent des stratégies pour mener des activités créatives en classe, explorent le processus de création à travers diverses activités et apprennent des techniques afin d’être le meilleur modèle possible pour leurs élèves.

7e et 8e année

10 à 15 minutes

60 à 90 minutes

Collaboration
Innovation, créativité et entrepreneuriat
Communication

• Expérience minimale en expression corporelle (travail sur les émotions par la danse)

• Analyser les émotions et les effets narratifs des prises de vue dans un court-métrage
• Traduire ces émotions à travers une courte chorégraphie inspirée par les plans cinématographiques

  • Langues

• Accès à Internet et ordinateur avec écran ou projecteur
• Ordinateurs personnels

Les angles de prises de vue, Académie Montpellier
Vignette de pédagogie active : Tableau vivant, Innovation en moyens pédagogiques d’apprentissage actif pour le génie
Qu’est-ce qu’un tableau vivant ? (pages 9 et 10), Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario

Atelier court métrage
fr_FRFrench