Remarque sur l’appropriation culturelle :  Il est important de comprendre qu’il est acceptable d’explorer la musique autochtone en classe à des fins pédagogiques. Cependant, il est important de ne pas l’interpréter lors d’un spectacle, car cela pourrait être perçu comme de l’appropriation culturelle. Nous vous invitons à respecter et à honorer les traditions et chants autochtones dans le cadre éducatif.   

Étape 1 : Activer les connaissances  

• Faites écouter trois extraits musicaux différents (par exemple : la chanson autochtone contemporaine « Electric Pow Wow Drum » de A Tribe Called Red, la chanson de résistance « Personne ne pourra m’arrêter » de Mélissa Ouimet et une pièce instrumentale dramatique). 

• Encouragez les élèves à réfléchir aux émotions que ces morceaux leur inspirent et à imaginer dans quel contexte ils pourraient être utilisés. 

• Décrivez comment la musique peut exercer une influence profonde dans les mouvements sociaux et la protection des identités culturelles. 

Étape 2 : Explorer la musique autochtone et son rôle culturel 

• Enseignez que la musique autochtone traditionnelle se caractérise souvent par le chant et les percussions. 

• Présentez des exemples de musique traditionnelle et contemporaine des peuples autochtones : 

• • Electric Pow Wow Drum de A Tribe Called Red

• • Tanya Tagaq 

• • Le rire de la pie 

• • Nisakihaw 

• • Chanson du Cœur de l’eau 

• Invitez les élèves à examiner comment ces artistes utilisent la musique pour : 

• • exprimer des luttes sociales ; 

• • préserver leur culture ; 

• • se connecter avec la terre, les ancêtres et la communauté ; 

• • garder vivantes l’histoire et les luttes actuelles des peuples autochtones. 

• Abordez le rôle de la musique comme moyen de rassembler les gens, de communiquer des émotions et de transmettre des messages que les mots ne peuvent pas exprimer. 

• Demandez aux élèves de réfléchir sur ces questions : 

• • Comment les instruments, le rythme et la mélodie racontent-ils une histoire ? 

• • Comment la musique peut-elle être un outil de communication ou d’émotion dans ta vie ? 

Étape 3 : Composer une courte pièce instrumentale  

• Formez des équipes de 3 à 4 élèves. 

• Chaque équipe doit composer une pièce instrumentale de 1 à 2 minutes qui s’inspirera des thèmes de vérité et de justice sociale. Elle devra imaginer que la pièce accompagnerait une vidéo de la filmographie d’Alanis Obomsawin. 

• • Les élèves peuvent utiliser des instruments de musique de l’école ou des outils numériques comme BandLab, Soundtrap ou GarageBand. 

• Demandez aux élèves de suivre ce processus de création. 

Étape 5 : Consolider les apprentissages  

• Invitez chaque équipe à présenter sa composition musicale et à expliquer : 

• • le sujet ou le message choisi et les raisons derrière ce choix ; 

• • les instruments et les styles utilisés, ainsi que leur signification ; 

• • les émotions qu’ils et elles ont cherché à transmettre à travers leur musique ; 

• • comment leur composition pourrait accompagner une vidéo sur la justice sociale. 

• Animez une discussion en groupe afin de : 

• • comparer les émotions que font ressortir les différentes compositions ; 

• • identifier des similitudes ou différences entre les choix musicaux ; 

• • réfléchir à la manière dont la musique et le cinéma travaillent ensemble pour renforcer des messages puissants.